ВЫСТАВКА "АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ И ЕЕ ВРЕМЯ" В МУЗЕЕ РИМА В ПАЛАЦЦО БРАСКИ ДО 7 МАЯ 2017 ГОДА
История знает мало имен женщин – художниц, нашедших свое место и
призвание в области художественной живописи. Они храбро боролись, пробуя свои
силы в портретной или исторической живописи, выбирая античные и библейские
сюжеты, считавшиеся привилегией мужчин. Безусловно пальма первенства здесь принадлежит Артемизии
Джентилески. Библейские
героини, мифологические фигуры и исторические персонажи преобладают в творчестве
римской художницы, дочери Орацио Джантилески, которая явилась не только
последователем Караваджо, но и привнесла свою манеру письма в это направление
живописи.
 |
| Палаццо Браски в Риме |
БАРОККО - ЭТО ЖЕНЩИНА АРТЕМИЗИЯ
Художницу Артемизию Джантилески (Рим, 1593 - Неаполь, 1653) сеголня делает знаменитой не только ее
живопись, но и ужасный эпизод из ее жизни. Женщина была обесчещена художником
Агостино Тасси (1580-1644), учеником Орацио Джентилески, отца Артемизии. Это
произошло в 1611 году, но Орацио Джентилески решил требовать справедливости для своей дочери только через
год. Процесс против насильника Тасси проходил в Риме (сохранились архивные
документы) и оказался в двойне позорным. Такси утверждал, что девушка была
согласна. Артемизия защищалась, сказав, что Агостино взял ее силой, обещав спасти
ее честь и жениться на ней (хотя уже был женат). Кто виноват судья решил с
помощью пытки. Но пытать было решено лишь Артемизию. Художница стойко перенесла
испытания. Судья признал Агостино Такси виновным, но ему предложили выбрать
наказание. Что он предпочитает - пять лет принудительных работ или высылку из
Рима? Конечно, Тасси выбрал ссылку и исчез. После приговора и вызванного
процессом скандала, Орацио Джентилески (1563-1639) организовал дочери
восстановивший ее доброе имя брак с флорентийским художником Пьерантонио
Стиаттези. Все решают покинуть Рим и укрытся во Флоренции.
 |
| "Автопортрет в виде лютнистки", Артемизия Джентиллески. 1615-1617 года |
ТАЛАНТ, АМБИЦИИ И МУЖЕСТВО
Этот неприятный эпизод, который вновь стали активно обсуждать
в 70-х годах 20 века, сделал Артемизию СИМВОЛОМ МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕМИНИЗМА, но и
немного затмил ее большие способности художника. То, что Артемизия в XV веке
занималась практически исключительно мужской профессией, заставило ее много бороться
со своими коллегами –мужчинами (в том числе и с отцом Орацио), чтобы заставить
ценить себя и заставить ценить свой талант, свое искусство. Неслучайно на
фронтоне выставки «Артемизия Джентилески и ее время», открывшейся в музее Рима в Палаццо Браски до 7 мая (кураторы
Никола Спиноза и Франческа Балдассарри) значится высказывание Артемизии: "Здесь
посетитель обнаружит «душу Цезаря в душе женщины». Художественный талант, сильная личность и неудержимые амбиции
принесли Артемизии успех. Эта художница, часто писавшая автопортреты в образе
святой и музыкантши, или фигуры Юдифей, Магдалин или Лукреций, в которых помимо
автобиографических деталей, угадывается скрытое желание женщины мстить мужчинам
за поруганное достоинство. Артемизия приобрела огромную известность среди
МОНАРХОВ, ИНТЕЛЕКТУАЛОВ И КРУПНЫХ ЗАКАЗЧИКОВ, которые все были заворожены ее
способностью впитывать и таким оригинальным образом перерабатывать классицизм и
караваджизм, стили и модели, увиденные и изученные в различных окружениях, в
которых художнице приходилось работать.
МЕЖДУНАРОДНЫЕ ЗАИМСТВОВАНИЯ
Выставка в Риме, собравшая более 90 полотен со всего света, пытается поместить ее творчество в географический контекст, в котором она
работала (Рим, Флоренция, Венеция и Неаполь) и сопоставить с коллегами-художниками, итальянцами и иностранцами, работавшими в тех же городах в период с1620-1652 годов. Сорок собственноручных
работ позволяют проследить карьеру художницы, от признания во Флоренции в
период с 1613 по 1620 годов до римского периода 1620-1626 год, пребывания в
Венеции с 1626 по 1630 годы и, наконец, до долгой работы в Неаполе, городе где
Артемизия жила до самой смерти .
Подборка представляет публике НАИЛУЧШИЕ РАБОТЫ
Артемизии, такие как «Юдифь, отрезающая голову Олоферна" из музея Каподимонте, "Эсфирь и Ассур" из музея Метрополитен в Нью-Йорке, "Автопортрет в виде
лютнистки" из музея Вордсворт. Не говоря уже о великолепной "Даная" из музея Сент–Луис и душераздирающей "Смерти
Клеопатры" из Галереи Сарти в Париже .
Рядом с этими прекрасными работами появляются удивительные
сопоставления с полотнами современников художницы, начиная с отца, Орацио
Джентилески, затем флорентийца Франческо
Фурини. Далее по хронологии, последующие работа Артемизии сопоставляются с
полотнами художников работавших в Риме с 1620 по 1626 год, Симона Вуэ и Джованни
Балконе. В заключении идут полотна неаполитанского периода, написанные под
сильным влиянием знаменитого испанского живописца Хусепе де Рибера.
Созданию выставки сопутствовала кропотливая работа
престижного научного комитета, состоящего из Никола Спиноза, которому принадлежит
сама идея выставки, для неопалитанского раздела, Франчески
Балдассарри, занимавшейся флорентийским разделом, и Джудитт Манн, занимавшейся
римским отделом.
ПОЛОТНА АРТЕМИЗИИ ДЖЕНТИЛЕСКИ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ В РИМЕ В ПАЛАЦЦО БРАСКИ
«Юдифь, отсекающая голову Олоферну» около 1630 года, холст, масло.
Подпись "EGO ARTIMITIA LOMI FEC" Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Подпись на картине подтверждает сведения о том, что
художница отказывается подписывать картины фамилией своего отца и подписывается
фамилией дяди. Несмотря на подпись, картина не упомянута в описях XVI века. По-видимому выполнена в Риме вскоре
после посещения Флоренции, по другим источникам работа над картиной началась с февраля 1620 года. Была отправлена Великому
герцогу Козимо, который заказал ее во Флоренции. Картина была помещена в самый
темный угол Галереи Уфиццы по причине резкой неприязни к ней жены Великого
герцога.
Артимизия создала целый ряд крупноформатных картин на
библейские и исторические сюжеты, центральную роль в которых играют женщины. В
этой картине она раскрывает проблему сексуальной угрозы, исходящей от мужчин.
Юдифь была поразительно красивой вдовой, жившей в еврейском
городе Бетулия, который осадили ассирийцы, во главе с царем Олоферном. Юдифь
решает освободить свой народ. Оказавшись наедине с царем, она соблазняет его, но
потом при помощи служанки отсекает ему
голову и приносит ее в осажденный город. Там голову выставляют на городской
стене, что приводит ассирийцев в ужас и помогает одержать над ними победу.
На картине черты Олоферна искажены страхом. На лицах Юдифь и
служанки не видно торжества, они сосредоточены и полны решимости. Центральное
место картины занимают голова Олоферна и руки женщины, обращая внимание зрителя
на основное действие. Событие изображено в силуэтной форме, когда полностью не
видна ни одна из фигур. Отсутствие фона картины говорит об отказе
конкретизации места происходящего действия.
Артемизия применят при написании картины технику написания Караваджо - резкие контрасты
света и тени, сияющую палитру красок и
композицию вокруг центрального элемента.
Основные цвета: темный фон в контрасте с переливающимся золотыми
оттенками платья Юдифь, красного одеяния служанки и белой, запятнанной
простыней. Световой поток, яркий и интенсивный, усиливает драматизм сцены.
Тема Артемизии Джентилески - наказание мужчины и лишение его
силы, подчеркивая при этом силу женщин, действующих совместно.
«Мария Магдалина» холст, масло, подпись ARTIMITIA LOMI. Возможно, была заказана Козимо, как
представлявшая тему, дорогую супруге Великого герцога Марии Магдалине
Австрийской. Датируется флорентийским периодом творчества художницы, между 1613
и 1620 годами.
«Юдифь и служанка с головой Олоферна» холст, масло. Описана в собрании Медичи в
1637 году. Относится вероятно к началу прибывания художницы во Флоренции
(1613 год), не исключено, что была прислана из Рима в 1612 год, как визитная
карточка художницы для подготовки приезда во Флоренцию.
"Сусанна и старцы" холст, масло, 1610 год. Из коллекции Графа фон Шёнборна. Это полотно - яркий и любопытный пример феминистической иронии. Блестящая картина на библейский сюжет выполнена женщиной, поневоле вынужденной творить в исключительно мужском мире, и изображает обнаженную женскую фигуру, которую сладострастно поглощают взором мужчины.
90 ШЕДЕВРОВ В ПАЛАЦЦО БРАСКИ
90 работ, объединенных для выставки "Артемизия Джентилески и ее время", проходящей в Риме в палаццо Браски до 7 мая 2017 года, собраны из музеев и коллекций всего мира. Престижный научный комитет, состоящий из Николо Спиноза, которому принадлежит сама идея выставки, для неаполитанского раздела, Франческо Балдасари, занимавшаяся флорентийским разделом, и Джуди Ман, занимавшаяся римским разделом. 40 полотен принадлежат кисти великой римской художницы, с которыми соседствуют мастера-современники: от Кристофан Аллори до Симона Вуэ, от Массимо Станционе до Бернардо Каволлино.
С благодарностью за Ваше внимание, Орден Черепахи. Милан.
Вдоль Большого канала/Navilgio grande в последнее воскресенье месяца вытягивается стройными рядами грандиозный антикварный рынок/mercatone dell’Antiguariato.
Как Всегда здесь многолюдно, ведь кроме продавцов, которых как минимум 400, сюда съезжаются любопытные туристы и местные жители.
Стилистика миланских домов предпологает изящное и умелое сочетание стилей. При этом в ультрасовременных интерьерах органично существуют предметы старины и винтажные вещи. Для их поиска непременно отправьтесь на Навилью.
Винтажные рекламные плакаты 1940-50 гг пестрят яркими красками и броскими надписями и будут весьма интересны не только коллекционерам, но и привнесут оригинальный стиль при оформлении квартир, баров, кафе и ресторанов.
Венецианские зеркала, серебрянные канделябры, винтажные украшения, старые семейные фото и изящные сервизы — все вызывает интерес, который не отпускает и вновь заставляет вернуться сюда, на Навилью.
