Зеркала. Эпохи и стили.

Как и в любом другом предмете интерьера, в зеркалах отражается тот дух эпохи, в который они создавались. Главенствующие в каждой исторической  эпохе изменения в архитектуре влекли за собой и изменения в каждой детали предметов. Зеркала - не исключение.                  

Существуют «ключи» и различные указатели для определения времени и места создания предмета. Самые важные из них: материал, способ  изготовления, а также очень важное для изучения – это стиль, орнамент и декор.                                                   

Характерные формы интерьеров  различных периодов тесно связаны со стилевыми понятиями в истории архитектуры. Каждый период вырабатывал свои особенные формы.                     Эти формы можно  видеть в архитектурных  оформлениях интерьеров. Например, оформление опоры фасадов  европейских домов 18 века повлияли на стилистику предметов интерьера: колонны с каннелюрами на напольных часах (характерная черта того времени). Карнизы, резные балки, своды, украшенные живописью и рельефами, орнаменты и скульптурные  сцены сменяли друг друга на протяжении истории архитектуры и безусловно отражались на стиле, форме, материалах и орнаментах предметов интерьера, в том числе и зеркалах.               

Высшим достижением пространственной композиции (единого внутреннего пространства) являются великолепные интерьеры готики и Ренессанса, определяя собой совершенство форм. На европейскую мебель 16 века оказали влияние строение и пропорции итальянской мебели периода Кватроченто (15 век) и мебели позднего Ренессанса, похожей на архитектурные фасады.                             

Собор Сан-Джорджо-Маджоре. Венеция 1610

Олимпийский театр Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци. Город Виченца, Италия 1585

Эпоха  маньеризма (ит. “прием, манера”) восходит к работам Микеланджело и  итальянских архитекторов  и художников  17 века, которые обыгрывали классические ордеры и пропорции  Ренессанса. Это явилось началом  к причудливым формам в декоративном искусстве. Этот стиль перегружен декором с орнаментами,  похожими на переплетение ремней, с кариатидами, гротескными  масками и фантастическими существами, часто с  изогнутыми обнаженными фигурами.                         

     

Именно римские живописцы, работавшие во Франции, полностью  изменили представление о декоре интерьера. Маньеризм становится модным  направлением  декоративного искусства  Северной Европы. Стиль  заимствовал  классический язык Ренессанса, но плавные  формы, формы  «раковины» роднят  маньеризм с ранним барокко.                          Искусство маньеризма  элитарно и ориентировано на узкий круг знатоков, насыщен сложным, доступным лишь кругу просвещенных аллегориями в живописи, скульптуре и архитектуре (Джорджо Вазари, Бенвенуто Челлини).         

Бартоломео Амманнати. Леда с лебедем, 1535. Флоренция, Италия

Маньеризм, как побочный продукт Ренессанса, проник в декоративное искусство всей Европы. Характерные черты - изящно искривленные и волнистые формы, хрупкие, изящные человеческие фигуры, неестественное положение тел, переплетающийся  орнамент.  В рамах для зеркал использовали ценные породы дерева и серебро. 

С  распространением шпалер в Европе  появляется и новая техника вышивки: рельефная  или приподнятое шитье. В 17 веке религиозные и мифологические сюжеты,  вышитые этой техникой, украшали рамы   картин и зеркал. Излюбленные мотивы эпохи маньеризма – фестоны (декоративный  элемент, орнамент  в виде полосы  с обращенным вниз узором  в виде цветов и листьев), гротеск, маски, кариатиды и картуши.       

Зеркало эпохи Карла II. Около 1670
Рама украшена вышивкой-шпалерой                   

С наступлением  в Италии стиля болонской школы и распространения стиля живописи Караваджо предрекло конец маньеризма  и утверждение барокко.       

Барокко (ит. “barocco”, “причудливый, странный”) - один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 - середины 18 века.        Барокко пришло на смену Ренессансу и маньеризму. Эта эпоха отмечена повсеместным подъемом монументального и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных  с великолепием барочной  архитектуры. 

Бальдассары Лонгена Церковь Санта Мария дела Салюте 1630-1631 Венеция

Рис.1

Фрагмент капители в греческом стиле с элементами барокко 

Рис. 2

Антикварная гравюра "Окно Палаццо Дукале в городе Модена" 1634. Архитектор Бартоломео Аванцини

(антикварные гравюры из моей личной коллекции) 

Мебель, керамика, стекло и серебро приобретали черты напыщенности, скульптурного и трехмерного стиля барокко. Выпуклые формы и сложная моделировка, буйство отделки поверхности и натуралистический орнамент характерны для этой эпохи. Начинается бурное производство предметов роскоши по всей Европе: резной мебели, мраморных панелей, живописи, гобеленов и зеркал. Отделка оставалась симметричной  (в отличие от рококо). Ее основные элементы – аканты (стилизованный рисунок листьев растения аканта), фронтоны, маски и ножки в виде львов. Основные материалы: дорогие породы дерева, бархат, парча, полудрагоценные камни и слоновая кость.            

Йозеф Антон Фойхтмайир Интерьер церкви Девы, Бирнау 1748-1750

Собор в Толедо "Эль Транспаранте". Архитектор Нарсисо Детоме 1721. Испания

Раннее барокко объединило также архитектурные и скульптурные элементы: фронтоны, обилие завитков, гирлянды и инкрустации цветами. В зеркальных рамах формы не отделимы от орнамента, линии извилисты. Преобладают скульптурные формы и искусная резьба. 

Антикварная гравюра "Церковь Всех Святых" ("Èglise D'Ogni - Santi")
Архитектор Маттео Нидженти
1637, Флоренция 

Бальтазар Нойман. Лестничный зал резиденции в Вюрцбурге 1735

Вкус к дорогим материалам, таким как серебро, проявился в изготовлении серебряных сосудов, больших ансамблей зеркал, напольных подсвечников и столов. На гравюрах изображались серебряные изделия. На примере серебряного зеркала эпохи барокко видна насыщенная архитектурными деталями богатая рама с орнаментом из вьющихся листьев и цветочных гирлянд. Присутствуют валюты, фризы, фестоны, завитки, пути и кариатиды -обязательная часть барочного стиля изделий из серебра.   

Зеркало из зала Маневры работы Альбрехта Биллера. Аугсбург, около 1700 года
1 - архитектурные детали, характерные для изделий из серебра эпохи барокко
2 - популярные античные мотивы

Деталь пристенного стола                                                           

Супница. Лондон 1659
1 - элементы украшения: листья аканты и путти
2 - в 17 веке появились куполообразные крышки без выступающего края для супниц
3 - характерные для барокко формы - пузатая лукообразная форма с литыми ручками в форме кариад

 Античные мотивы имели тяжелые симметричные формы с эффектом роскоши и объема. Зеркала приобретают огромные размеры в интерьерах дворцов Европы. Главные залы украшаются зеркальными перекрытиями сводов потолка и обрамляются росписью.   

Зеркальный зал дворца Herrenchiemsee (подражание зеркальной галереи Версальского дворца) 1879 – 1881, Бавария

Капелла святого Иоанна Непомука

Иоганн Конрад Шалун и Франсуа де Клювийе

Замок Аугустусбург, Брюль, Германия

1740

Гостиная

Иоганн Конрад Шалун и Франсуа де Клювийе

Замок Аугустусбург, Брюль, Германия

1740

Лестница

Бальтазар Нойман

Замок Аугустусбург, Брюль, Германия

1744

В зеркальные галереи и интерьеры объединялись в художественное целое многообразием сюжетных мотивов, в том числе аллегорическими циклами. 

Рис. 1

Антикварная гравюра "Замок Фонтенбло. Главный вход в тронный зал"

1760-е гг.

Рис.2

Антикварная гравюра "Дворец Фонтенбло. Зал консула. Дверное панно"

1760-е гг.

(из моей личной коллекции)

Антикварная гравюра "Замок Фонтенбло. Двор белой лошади. Украшение на большой двери при входе на террасу "Подкова"

1762 г.

(из моей личной коллекции)

Антикварная гравюра "Замок Фонтенбло. Зал консула. Кабинет. Часть декорации входной двери"
1760-е гг.

(из моей личной коллекции)

          Формы и декоры зеркал, характерные для эпохи барокко

В течении 18 века возросла негативная реакция на все более напыщенную роскошь барокко. Появляются более органичные и менее тяжеловесные формы. Одновременно с развитием барокко в Европе, в Англии наступает эпоха Регенства. Много сохраняя из раннего, барокко обладал большим изяществом. В композиции декора – лиственные узоры, раковины, сказочные сцены с фантастическими персонажами.     

Тем временем распространилось направление в архитектуре и интерьерах – палладианство (получивший свое название по имени итальянского архитектора Андреа Палладио). Стиль сочетал в себе вкус к архитектурным формам  Древнего Рима и эпохи Возрождения, даже в период всеобщего увлечения барокко английские архитекторы редко отходили от идеалов палладианства.    

Вилла Ротонда Андреа Палладио 1551-1567, Виченца

Зеркало из ореха с частичной позолотой эпохи Георга II
1 - змеевидные апроны и витой орнамент
2 - в основе палладианский стиль
3 - орел- декор фронтонов и гребней
4 - фронтон в виде лебединой шеи подчеркивает архитектурный характер

В этот период  в декоре интерьера, в частности в оформлении рам зеркал  и картин, включаются змеевидные апроны и витой орнамент. Для декора фронтонов и гребней использовались фигуры орлов  с распростертыми крыльями, дельфинов, раковин, масок и корон.  Фронтон этих зеркал стилизован в виде лебединой шеи. Такой же декор использовался в карнизах книжных полок и шкафов.               

Наступала  эпоха рококо, которая плавно переходила из барокко. Изящество, утонченность и усложненность, плавность линий определяют господство рококо в Европе к середине 18 века. Пришедшие в архитектуру, они также повлияли на живопись и оформление интерьера. 

Замок Шантийи. Большая сенжери. Архитектор Кристоф Гюэ 1735
Название салон "сенжери" происходит от изображения на стенах фигурок обезьян ("обезьяна", фр. "singe")

          Эпоху  раннего рококо в интерьерах отличает дробный орнамент. Предметы  интерьера имели изогнутые формы. В дальнейшем с развитием этого стиля использовались резные лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головы амуров. Рельефы и животные изображались на панно и играли большую роль в помещениях. Зеркала - обязательный элемент интерьера.        

Знаменитое зеркало Георга II периода рококо с декоративными элементами шинуазри. 

Рис.1

Антикварное зеркало эпохи позднего рококо. Бавария, Германия. 1780

Рис.2

Подставка для нот. Стиль рококо. Западная Европа. Последняя четверть XVIII века. 

(из моей личной коллекции)

Рельефы и статуи, бюсты и неглазурованный фарфор также являлись обязательным при оформлении. Ассиметричный орнамент присутствовал в рокайльной живописи и орнаментах. Палитра интерьера имела приглушенные тона и переливы.   

Вюрцбургская резиденция. Зал зеркал 1744

С конца 17 века в европейском декоративном искусстве находит отражение влияние Дальнего Востока. Появляются изящные экзотические мотивы китайского искусства, одно из постоянных декоративных тем периода рококо - шинуазри. Это изображение экзотических восточных персонажей, фигуры китайцев и мандаринов, пагод, павильонов, птиц и цветков лотоса. Также в изображениях присутствуют сказочные фигуры играющих обезьян, гротесков, масок и пасторальных мотивов. Они заключались в рамку С- или S-образной формы завитков и ассиметричных картушей.          

Замок Шантийи. Кристоф Гюэ. Малая сенжери

Небольшой кабинет с шестью расписными панно, изображающими обезьянок в одеждах знатных дам, горничных, служанок, банкиров, наездниц из повседневной жизни замка

1759, Франция

Замок Шантийи. Кристоф Гюэ. Алхимия

Роспись панно Большой сенжери

Сценки обрамлены узором из гирлянд арабеск, раковин, попугаев и павлинов. Орнамент легко скользит по стенам и потолку, отражаясь в зеркалах

1759, Франция

Замок Шантийи. Кристоф Гюэ. Купание

Роспись панно Малой сенжери

На панно показана туалетная комната с обезьянкой-госпожой и служанкой. 

1759, Франция

Замок Шантийи. Кристоф Гюэ. Привал (Рис.1) и Сбор вишни (Рис.2)

Роспись панно Малой сенжери

Рис.1 

Панно Привал напоминает о занятиях, привычках и развлечениях обитателей замка. Обезьяны-наездницы отправляются в путь. Сети, ружье, охотничий рог и голова оленя в орнаменте верхней части панно.

Рис.2 

Обезьянка собирает вишни, другая, сидя под деревом, пьет молоко. Сценки написано легко и воздушно, с юмором. Свойственны настроениям той эпохи. 

1759, Франция

Замок Шантийи. Кристоф Гюэ. Прогулка на санях

Роспись панно Малой сенжери

Обезьянки в повозке, запряженные конем, управляемые обезьянкой-кучером, одетую в ливрею дома Конде. В глубине видно, как обезьянка в костюме кавалера катает даму на санях. Эти любопытные детали свидетельствуют об укладе жизни замка тех времен. 

1759, Франция

Замок Шантийи. Кристоф Гюэ. Карточная игра

Роспись панно Малой сенжери

Обезьянки в нарядах великосветских дам обыгрывают своего партнера обезьянку-финансиста.  

1759, Франция

На смену помпезным залам барокко приходит изысканная элегантность рококо. Архитектурные детали, настенные росписи и предметы интерьера сливаются в единое произведение искусства.    

Китайская комната, богато украшенная расписным лепным декором в Испанском дворце в Арангесе. 1760

Стиль рококо не нашел своего распространения в Англии и Америке, которые оставались верными классицизму, и  все же элементы стиля наблюдались в декоре предметов интерьера. В сочетании с античной классикой это листья аканта, ленточные орнаменты из цветов и бутонов лотоса, овы (яйцевидные формы) украшенные стрелами. Высокоценные зеркальные пластины вставлялись в рамы в виде овала с декором из гирлянд фруктов, листьев, веток лавра, бантов и завитков.  

        

Два парных зеркала из позолоченного дерева эпохи Георга III. Томас Чиппндейл. 

Все более перенасыщаясь усложненным декором излишества рококо в первой трети 18 века уступили свое место античному стилю, где вдохновение черпалось из пропорций греческой и римской архитектуры. Рококо с 1770–х. годов повсеместно вытесняется классицизмом. 

Предметы интерьера менялись вместе с эпохами, в которых возникало эстетическое мировоззрение окружающего мира человека. В зеркалах из столетия в столетие отражались эти изменения, как в молчаливых смотрителях, не подвластных времени.

С благодарностью за Ваше внимание, Орден Черепахи. Милан.  

Еда – итальянское счастье

Ломбардия. Милан

Пицца, паста – эти слова знает каждый. И знает, что это кухня Италии. Эти замечательные блюда стали олицетворением вкуса средиземноморья. Но это лишь вершина гастрономической пирамиды, которая таит в себе много открытий. 

Ломбардия – один из богатейших регионов Италии, его столица – Милан – символ деловой активности, знаменитый центр моды, культурной жизни. Есть мнение, что Ломбардия не внесла в гастрономию достойного вклада. Но это лишь на первый взгляд. Действительно, раскрыть тайны местной кухни непросто, ведь она объединяет в себе признаки всех девяти провинций этого региона и богатую историю ее возникновения. 

Кухня Милана разнообразна как никакая другая. На нее повлияли соседние области и страны: с севера – Швейцария, с запада – Пьемонт, с юга – Эмилия, с востока – Венето. Остались и следы прошлых завоеваний – испанцев в 16 веке. 

Владевшие областью оставили о себе на память шафрановое ризотто, а управлявшие в 18-19 веках – типичный венский шницель, переименованный в миланскую  котлету. Конечно, повлияло и местоположение города. Продукты с Альп, горная кухня, сочетаются с продуктами из долины, где в изобилии зерновые и молочные продукты. Но в пищевых привычках жителей Милана отыскать влияние морской кулинарии удается с трудом. И тем не менее, миланский оптовый рыбный рынок – лучший в Италии. Поэтому в Милане имеются высококлассные рестораны рыбной кухни.

Какие же блюда выделяются среди огромного разнообразия и могут гордиться своим историческим происхождением и возможностью заявить о гастрономическом вкладе в великолепную и многообразную кухню Италии? 

Конечно, это знаменитое ризотто  по-милански. Рис и блюда из риса –

неотъемлемая часть культуры северной Италии, как и шафран - неотъемлемая часть ризотто по-милански. Юг Ломбардии занят низменностями, пригодными для рисовых плантаций. Воды с Альп наполняют их живительной влагой. Огромные водохранилища, не видимые глазу, имеются и под Миланом. 

Прибывший по приказу герцога Милана Людовико Моро Леонардо да Винчи проектировал гидротехнику и каналы для будущих рисовых плантаций, которые и сегодня простираются до Милана из Павии. Миланские шеф-повара предпочитают готовить эти блюда из риса сорта Карнароли. 

Рецепт ризотто можно найти в книгах по кулинарии 16 века: предполагает в составе куриное мясо, утку, колбаски, сыр, сахар и корицу. Современные рецепты далеки от таких предпочтений. Но основа сохраняется и поныне – это рис, мясной костный бульон, шафран и пармезан. Шафран, который по-прежнему считается дорогой и ценной пряностью, придает знаменитому миланскому блюду золотистый оттенок. Историки считают, что желтая приправа появилась в столице Ломбардии в 13 веке. Еще римский папа Целестин IV заказывал почтой драгоценную пряность, но не для того чтобы приправить ризотто, а чтобы каждый день принимать ванну со смесью из шафрана лилии, розы и лаванды. Другая версия предполагает, что на территорию Италии шафран завезли испанцы, завоевавшие Ломбардию в 16 веке. Ризотто по-прежнему и в нынешние времена является центром миланского стола.

На равных правах с ризотто в миланском меню царит венский шницель, называемый миланской котлетой. Это телячье ребро, обваленное во взбитом яйце и сухарях. Миланцы, конечно, утверждают, что не миланская котлета –это венский шницель, а венский шницель – миланская котлета. 

Еще одно знаменитое изобретение, спецпродукт Ломбардии – кремонская мостарда, или горчица. Вырабатывается из виноградного сусла, или муста, куда всыпают горчичные зерна, закладывают фрукты – вишню, сливу, груши, фиги. Превосходного вкуса, пряно-сладкая, подают к мясу и сырам.

Списки ломбардских сыров бесконечны. В северной области – альпийские выпасы. Сыры изготавливают из коровьего молока. В других же областях Италии доминируют овечьи и козьи сыры. Ломбардия создала свой собственный, сухой, незаменимый в готовке коровий сыр, знаменитый Грана Падано. Это сыр, выделываемый под Миланом. Его развозят по ресторанам и деликатесным ресторанам всего мира. 

Регион Ломбардии славится и знаменитым сыром Горгонцола. Незаменимое лакомство в конце обеда. В сочетании с грушей способен составить потрясающее комплексное блюдо, а политый медом – изысканный десерт. Итальянцы , наверное, готовы отказаться от чего угодно, но только не от сыра Горгонцола.

С благодарностью за Ваше внимание, Орден Черепахи. Милан.